U filmovima 'Daddy' i 'The Cake' Alana Cumminga LGBT parovi postaju stvarni - i nestvarni

Umjetnosti I Kulture


U filmovima 'Daddy' i 'The Cake' Alana Cumminga LGBT parovi postaju stvarni - i nestvarni

'Tata'

Svjetlucavi bazen koji se proteže gotovo cijelom širinom pozornice izvrsne, višeslojne igre Jeremyja O. Harrisa, 'Tata,' odmah doveden na um ovog kritičara David Hockney ' 'Portret umjetnika (bazen s dvije figure).'


Zadivljujuća posuda s vodom nalazi se u bazenu s pločicama duboke plave boje i predstavlja fizičko i psihičko srce zapanjujuće dizajniranog kompleta Matta Saundersa. Upija i reflektira. Pod zapovjednom i razigranom režijom Danye Taymor, bazen je također prikladan odjek pisanja O. Harrisa: mjesto igre, smijeha, seksa, prijetnje, ponekad nadrealne pjesme, šoka i krštenja.

Njegovi valovi reflektiraju se u prekrasno osvijetljenim (od Isabelle Byrd) valovima na zidovima, baš kao što se teme predstave reflektiraju jedna od druge oštro i na nejasnije načine.

Daleko od svih ezoteričnih stvari, ako sjedite u prvom redu, očekujte da će vas poprskati (kazalište isporučuje ručnike).

Baš poput one Hockneyjeve slike, u'Tata,'koji se večeras otvara kao koprodukcija The New Group i Vineyard Theatre (traje do 31. ožujka), nalazimo se u luksuznom LA-u i elegantnom, umjetnošću prepunom Bel Air domu kolekcionara Andrea ( Alan Cumming ). Dok predstava počinje – baš kao što stariji muškarac promatra mlađeg kako pliva na slici – nalazimo se pored, a zatim u bazenu gdje bijeli Andre, bez lica na drogama, pokušava zavesti i obožavati Franklina (Ronald Peet).


Franklin je lijep, mišićav i nosi crni Speedo; Andre, također u gipkoj, izvrsnoj formi, je u bijelom donjem rublju koje otkriva guzicu s malo više presvlake sprijeda od konvencionalnog remena. Kasnije će se Cumming promijeniti u laskavi crveni Speedo.

Predstava ima podnaslov 'melodrama', a od zamahnutih dramskih orkestracija koje završavaju i započinju scene do borbe između Andrea i Zore (Charlayne Woodard), Franklinove majke, tekst se nalazi u vlastitom melodramskom registru. Riječ čak daje i posljednju sliku koju vidimo o trojcu, Andreu i Zori u zaraćenom stavu sapunice za Franklinovo srce i dušu s ožiljcima. Ali također imajte na umu da naslov dolazi s navodnicima; deliričan usklik, parodičan i ozbiljan zajedno.

Naslov predstave je riječ trenutka; Riječ koja je izvorno bila gej izraz seksualne privlačnosti – što znači zgodni stariji momak koji je bio seksualno privlačan mlađim muškarcima – prešla je u opću pop-kulturnu upotrebu na SNL .

Predstava također počinje kao mračnija vijest o navodnom seksualnom iskorištavanju i smrti bijelaca na crnom u Los Angelesu, uključujući demokratskog donatora Eda Bucka i dva crnca — Timothyja Deana i Gemmela Moorea — koji su umrli u svom domu u zapadnom Hollywoodu.


Ova predstava ima i ozbiljnu i duhovitu namjeru. Uzima 'tata', poznati šaljivi izraz privlačnosti i požude, i stavlja ga kroz rotirajući ciklus analize koji savija želju u veći dramatični prikaz rase, autoriteta, moći, uspjeha i nadrealnih letova narativne mašte kao što je ponavljajući glazbeni motiv George Michael 'Father Figure', koja na kraju preraste u cjelovitu pjesmu, ples i vodenu sekvencu.

Ako ste vidjeli O. HarrisaSlave Play, znat ćete kako gusto pakira svoje predstave s humorom i idejama, sa žarkim emocijama i opuštenim, brzim humorom. Ovdje se od nas traži da razmislimo što 'tata' može značiti kada se kaže između mladog crnca starijeg bogatijeg bijelca, posebno kada ga onaj stariji, diveći se nogama mlađeg čovjeka, zove 'Naomi', kao u Campbellu, koji nikad ne zvuči objektivno i rasistički.

Što znači 'tata' kada taj isti mladić i dalje trpi grčeve šoka kada razmišlja o vlastitom odsutnom biološkom ocu? Žele li Andre i Franklin vidjeti jedno drugo kao ljude ili će to učiniti arhetipovi koji se uzbuđuju seksualnošću? Tko dobiva što od ovoga?

I Peet i Cumming – ovdje radeći najhrabriju, najnesebičniju promjenu naglaska sa škotskog na engleski – skiciraju plitko i dubinu Franklinove i Andreove intimnosti, igranje igrica i seksualno prozivanje ustupa mjesto dubljim i kompliciranijim osjećajima.


Peet vješto pokazuje da Franklin nije bez moći; kako se predstava nastavlja s njegovim uspjehom kao umjetnikom, to znači da je njegova podređenost seksualnoj igri u oštroj varijanti s njegovim profesionalnim ugledom. Želi govoriti o idejama, razmišljanjima i umjetničkim ambicijama; Andre ga želi gledati, posjedovati, zadržati. Ali Franklin neće biti tako pasivno prikazan. Postoje apstraktne ideje'Tata'i vrlo stvarna, sirova iskustva.

Sve što Zora vidi u posjetu je odnos starijeg, uvredljivog bijelca, kojeg odbojno naziva Metuzalem, objektivizira, koristi i psihički truje i oslabljuje njenog sina. Hari Nef glumi Alessia, galeristicu i najočitiji lik u cijeloj predstavi, koja misli da su crne lutke koje Franklin izrađuje – Zora ih naziva “coon babies” i misli da bi i Franklin trebao – savršeno konfigurirani kulturni artefakti svake kulturne popularnosti. gumb koji bi mogla poželjeti za novi umjetnički uspjeh koji privlači slavu i novac.

Zorina prisutnost znači da se Andre osjeća iznenada raseljeno u vlastitom domu; par vrlo smiješnih komičnih trenutaka vidi Cumminga kako odlazi u kuhinju i spavaću sobu da se pobrine za nešto za Zoru, da bi shvatio, kao i mi u istom trenutku, da je toliko bogat i nepraktičan da ne zna gdje je što zadržao.

Oko Andreovog bazena također nalazimo plave Speedo’d Maxa (Tommy Dorfman) i Bellamyja (Kahyun Kim), dva arhetipsko bezvezna prijatelja iz LA-a na zabavama, seksu, novcu i skupim stvarima poput sunčanih naočala. Ali dijele nelagodu, poput Zore, bez obzira koliko vole šampanjac i ležaljke, oko onoga što se događa u ovoj kući, oko toga tko ima kontrolu, zbog toga što se čini da je čudna veza sve nepoznata.

“Koga Franklin želi? Što mu treba? Očeva figura, je li ta osoba biološka i odsutna i sveprisutan ožiljak? Majka, makar bila ledena i zagušljiva kao Zora? Ili figura oca iz seksualne fantazije?'

Carrie Compere, Denise Manning i Onyie Nwachukwu su zbor, obučeni u crkveno koralno ruho Franklinovog južnobaptističkog odgoja, pjevaju, strogo sjede kraj bazena i promatraju, a zatim pomažu Franklinu da tiho zašije te lutke.

Lutke s vremenom postaju mega lutke (dizajnirao ih je Tschabalala Self); Franklin napravi tri, jedan od njega, jedan od Andrea i jedan od Zore. On ih postavlja u zbunjujuću paradu scena seksualne i obiteljske intimnosti i ljubavi. koga on želi? Što mu treba? Očeva figura, je li ta osoba biološka i odsutna i sveprisutan ožiljak? Majka, makar bila ledena i zagušljiva kao Zora? Ili figura oca iz seksualne fantazije?

Ili možda Andre može biti nešto drugo, brak tata ako želite (i želje i brige; glumački seks zamućen istinskom predanošću), ako oboje vjeruju jedno drugome dovoljno da idu dublje, umjesto da plivaju u više poznate seksualne plićake.

Baš kao uSlave Play, ideje pale poput živopisnog vatrometa kroz ovu predstavu; brisanje i otpor crnačkih identiteta uz apsurdne cijene i guzičarske ispraznosti svijeta umjetnosti; majčina posesivnost i predrasude uz stilsko brbljanje žrtve o mimozama; vrući seks uz bijesne, nezaliječene ozljede.

Vizualno, fizički i narativno, na pozornici New Yorka trenutno ne postoji ništa tako uključivo i provokativno na razmišljanje kao'Tata'—u svoj svojoj boli i svom zadovoljstvu.

Uz dopuštenje Joan Marcus

Kolač

Neobičan je tajming da bi se daleko konvencionalnija predstava s LGBT tematikom koja uvredljivo nedostaje trebala početi iste večeri kad'Tata.'

U Manhattan Theatre Clubu 90 minuta, bez prekida Kolač , koju je napisala Bekha Brunstetter i režirala Lynne Meadow, u priči predstave o vlasnici slastičarnice u Winston-Salemu u Sjevernoj Karolini, koja odbija napraviti svadbenu tortu za lezbijski par, ima više naslova vijesti koje odjekuju.

Tu vlasnicu slastičarnice, Dellu, s sunčanom je narodnošću glumila Debra Jo Rupp. Ruppova uredno namještena lukava toplina malog grada savršena je kada nas veliča o pravim glazurama i bajkovitim kolačima, ali se ispostavilo da je slabašno pokriće za njezinu netrpeljivost i njezinu nesreću u braku s jednako fanatičnim suprugom Timom (Dan Daily).

Predstava, koja je večeras otvorena u New York City Centeru (do 31. ožujka), također uključuje Dellinu odlučnost da se natječe uThe Great American Bake-Off(Daily također oglašava svog bezobraznog spikera), a dramatična pogodnost da je svadbena torta koju odbija ispeći za Jen (Genevieve Angelson), mladu ženu za koju je znala da je bila dijete i njezinu crnu partnericu Macy (Marinda Anderson), koja, kao i mi, ne može razumjeti obje strane - svi oko nje, uključujući njezinu buduću mladenku, plešu okolo.

Čudno je čuti publiku kako se tako od srca smije recima smijeha, koji u biti izražavaju Delline predrasude. Čudno je da se u predstavi zadovoljno kaže: pa, Della ima svoja uvjerenja i to bismo trebali poštivati, kad stvarno, poput Macy, mislite: ovo su samo predrasude, diskriminacija. Pogrešno je.

Trenutačno - a to se potpuno ne spominje u predstavi koja je tako rado ukrala svoju osnovnu priču iz vijesti - pravo na odbijanje robe i usluga LGBT osobama je vrlo aktualan modus operandi država i političara koji žele uništiti zgradu jednakosti braka koristeći argumente vjerske 'slobode' i 'slobode'.

Umjesto toga, kako bismo nadoknadili Dellinu netrpeljivost i natjerali publiku da se zaljubi u Ruppa, najboljeg izvođača na pozornici, predstavljena nam je njena jecajuća priča o bespolnom braku s muškarcem koji je ne sluša i koji govori joj što da radi. Ili nam je barem tako rečeno. Daily glumi Tima kao malog glupana, ali onog sa srcem. Onog dana kad sam to vidio umrla je Katherine Helmond, a Ruppov oštar komični tajming za mene je odjek Helmondovog najboljeg izgleda kao Jessice Tate uSapun.

Publika je ohrabrena da sažali Dellu (nakon što priča o odbijanju svadbene torte izađe u javnost), a sigurno je bilo uzdaha i užasa dok su Rupp i Daily svoje likove približavali razumijevanju.

Ničiji lik nema smisla: Jen je samo kukavica, Macy niz didaktičkih političkih pamfleta, kojima se predstava odlučuje ismijavati. Jen i Macy ne izgledaju kao par, i stvarno, ako su ovako blizu braka, niti osjećamo ljubav, niti razumijemo zašto ova politička svađa oko torte tako brzo postaje tako visoka i potencijalno opasna.

Zagriženi heteroseksualni par dobiva više pažnje, više glazura ako želite, nego one problematične lezbijke sa svojim zahtjevom za tortom.

“Dakle, u vrijeme kada su prava LGBT osoba pod ozbiljnom, krajnje nesmješnom opasnošću, ohrabrujemo se da mislimo da čin fanatizma može biti pogrešan, dobronamjeran i vrlo smiješan?”

Oh, jesam li spomenuo da Macy ima intoleranciju na gluten? Da, najpolitičniji, pronicljiviji, elokventniji, moralno najispravniji lik na pozornici je Debbie Downer. Ona je protiv kolača. Ona nije zabavna. Ona je svaki bez humora, samopouzdani lezbijski stereotip koji ste ikada vidjeli, skupljen u jednom, napetom tijelu koje predaje. Njezin lik također ima najbolje govore o rasi, identitetu i kulturnoj tvrdnji; šteta što je publika spremna odgovoriti na Ruppove narodne predrasude.

Dakle, sigurno možete pretpostaviti kako završava njezino putovanje na kraju ove predstave. Da, s vilicom, natrag u Della’s cake shop. Macy je nemoćna odoljeti, naravno, ovo je zemlja obje strane u pravu. Della je malo popustila prema Jen i Macy, ali se nije nimalo promijenila. Macy izgleda u raju šećera.

U jednom trenutku kada su LGBT prava pod ozbiljnom, krajnje nesmiješnom opasnošću , kada je vrsta incidentaKolačilustrates je vrlo stvaran čin nesmiješnih predrasuda, potiče nas da mislimo da čin fanatizma može biti pogrešan, a također benigan i dobronamjeran, te se može igrati za smijeh?

Takvi činovi nikad nisu benigni, rijetko smiješni, a ljudi koji ih prakticiraju prakticiraju diskriminaciju, ma kakva zajebancija, mi smo-prave žrtve BS kažu i kojeKolačreciklira kako bi nam bilo žao Delle.Kolačje čudan komad gaslightinga ne možemo se svi-samo-slagati. Kolači na živopisno dizajniranoj pozornici Johna Leeja Beattyja izgledaju preukusno, ali ovaj kritičar se osjeća mučno.