Blagoslovljen ili proklet? Čudo od djeteta otkrivaju sve

Umjetnosti I Kulture


Blagoslovljen ili proklet? Čudo od djeteta otkrivaju sve

Brza pretraga 'čudo od djeteta' dat će vam niz rezultata: djeca različite dobi, koja mogu slikati poput Picassa, stvarati glazbu poput Mozarta , ili pisati plodnu poeziju poput Sylvije Plath.

Čini se da se gotovo svatko mlađi od deset godina može odmah označiti čudom, samo zato što je malo ispred (i više posvećen) od svojih vršnjaka. Dakle, jesu li djeca više cijenjena zbog svog rada zbog talenta ili zbog dobi? Ili, zar uopće nisu odgovorni za svoje radove?


To su pitanja koja sam si stalno postavljao na nedavnoj izložbisedmogodišnje umjetničko čudoAelita Andre, koja slika od svoje devete godine, a izlaže od svoje četvrte godine. Djevojčica koju sam vidio prije sebe, kako trči i vrišti po galeriji, jednostavno je izgledala kao tipično dijete u poticajnom okruženju koje je već prije spavanja.

'Može li sedmogodišnjak — a kamoli dvogodišnjak — stvarno napraviti svjesne proračune potrebne za stvaranje 'pravih' umjetničkih djela?'retorički sam pitao čitatelje. “Ili njezini roditelji – koji su također umjetnici – igraju veliku ulogu u vođenju kista koji je 2012. prikupio više od 200.000 dolara?”

Andre je sljedeći dan razgovarala sa mnom telefonom naizgled uvježbanim tonom dok je njezina majka sjedila pored nje i ponavljala, na ruskom, pitanja koja nije razumjela. Nikada neću znati je li ona zapravo sama stvorila djela ili ne.

Njezin je rad definitivno napredovao i čini se da koristi naprednije tehnike nego kad je bila mala, ali priča prikazana u promotivnim brošurama i priopćenjima za tisak činila se previše složenom da bi Andre mogla sama zamisliti. Uostalom, nije mi mogla dati više od nekoliko riječi u pokušaju da mi to objasni.


“Nisam baš siguran. Dobila sam to od srca”, rekla mi je.

Kako Jacoba Urist ističe u nedavnom članku uAtlantikpod nazivom ' Što dijete čini čudom od umjetnosti? ”, potrebna je opsesija i predanost da bi se svladao njihov zanat, kako je opisala dječja psihologinja i stručnjakinja za čudo od čuda dr. Ellen Winner. 'Čudo od djece crtaju realno, a ne apstraktno', piše Urist, 'i nemaju nikakvog interesa dijeliti svoj rad.'

No, dr. Joanne Ruthsatz, jedna od vodećih istraživačica čuda od djece u zemlji – i koja vjeruje da je Andre u ovoj ekskluzivnoj skupini – kaže da čudo od djeteta još uvijek može biti umjetnički wunderkind i vaše tipično dijete. 'Postoji biološka razlika koja se javlja kod ove djece i oni postaju opsjednuti svojim poslom i žele se baviti svojom umjetnošću ili svirati klavir cijelo vrijeme', rekla je, 'iako su oni obična djeca u pješčaniku.'

Tijekom godina, mnoga od onih za koje se smatralo da su čuda od djece dovedena je u pitanje njihov integritet - uglavnom u vezi s tim je li roditelj ili ne stoji iza konačnog proizvoda. Ipak, neki prilično nevjerojatni klinci su dokazali da su skeptici u krivu.


Dakle, u pokušaju da se zaista samo natjeramo sebe (i vas) da se osjećamo loše zbog toga koliko smo malo postigli do desete godine,The Dnevna zvijerje zaokružio neke od umjetničkih čuda od djece ove generacije kako bi otkrio jesu li zadržali korak sa svojih petnaest minuta slave ili su jednostavno izrasli iz nje.

Kieron Williamson, 12

Kao i većina mladih čuda, Williamson je imao vrlo malo iskustva sa slikanjem prije nego što je uzeo kist u ruke s pet godina. Godine 2008. njegova je obitelj bila na odmoru, a slikoviti obalni gradić u jugoistočnoj Engleskoj koji su posjećivali osvojio je mladog umjetnika.

“Prije tada Kieron nije provodio puno vremena crtajući za sebe”, njegova majka Michelle rekao je za britanski ITV News 2009 . 'Ali mislim da su luke, čamci i krajolik prvi zaokupili njegovu maštu', dodala je. “Otada crta i slika.” The mini- Monet , kako su ga mnogi upoznali, ubrzo nakon toga imao je svoju prvu samostalnu izložbu.


Predstavu je organizirao Adrian Hill, vlasnik Picturecraft Gallery u Holtu gdje je Williamson tada živio. Cijene su se kretale od 1.825 funti (2.867 dolara) do 7.995 funti (12.562 dolara) za njegova djela različitih medija - od akvarela preko pastela do ulja na platnu. Prodavali su se kolekcionarima iz cijelog svijeta. Bilo je to 2010., kada je Williamson imao sedam godina, manje od dvije godine nakon što je svoju prvu sliku naslikao iz hira.

Danas Williamsonova djela postižu do 390.000 funti — otprilike 612.670,50 dolara — i rasprodati za nekoliko minuta . Williamson još uvijek slika kad nije u školi ili ne igra nogomet - njegov omiljeni sport - što ukazuje da je on samo tipično, dobro zaokruženo dijete s izvanrednim talentom.

KadaČuvar's Patrick Barkham sustigao etabliranog umjetnika početkom ove godine promatrao je kako se tada 11-godišnjak promijenio, i fizički i umjetnički.

Obitelj se preselila iz svog “skučenog dvokrevetnog stana s pogledom na benzinsku crpku u Holtu” u samostojeću kuću “u mirnijem selu”. Novac koji su donijele njegove slike pomogao je uzdržavati njegovu obitelj, pa bi se mogao pokrenuti slučaj iskorištavanja djeteta. Međutim, to nije slučaj.

Williamson 'tečno i skromno govori o svojoj umjetnosti', napisao je Barkham. Njegove su slike ulja evoluirale u zrelije prikaze i napredne tehnike.

Za razliku od drugih dječjih 'umjetničkih čuda', koji uglavnom stvaraju apstraktna djela, Williamsonove slike su uglavnom scenske, zbog čega je gotovo nemoguće poreći njegov talent. Većina intervjua pred kamerom vidi Williamsona na djelu, miješa boje, dodaje oblike i stvara remek-djela koja su isključivo njegova.

Jesenja šuma, 13

Sinkronizirano “umjetnički genij” Discovery Channela sa osam godina, Jesenska šuma je tip djevojke koja je odgojena da čini velike stvari.

Kći glazbenika i skladatelja Douglasa de Foresta i glumice/manekenke Katherine, njezina je loza postavlja kao potomka kraljevske obitelji iz svijeta umjetnosti - Lockwood de Forest (1850.-1932 ), George de Forest Brush (1855.-1941.) , i Roy de Forest (1930-2007) svi su bili etablirani umjetnici 19.thi 20thstoljeća.

Ona je čak i potomak Roberta W. de Foresta, bivšeg direktora njujorškog Metropolitan Museum of Art koji je bio odgovoran za američko krilo. 'Ja sam zapravo prva žena u svojoj obitelji - za koju znam - koja je kist dovela do platna na veliki način', rekla jeDnevna zvijer.

Nakon što je s pet godina uzeo kist u ruke, de Forestova djela evoluirala su u široku lepezu stilova kojima su ovladali samo velikani - moderni ekspresionizam, nadrealizam, pop art.

“Počela sam puštati kist da me vodi, vidjela što mi se pojavilo u glavi ili vidjela što bih mogla stvoriti samo skačući u to”, rekla je. “Onda, kako sam imao više iskustva i više istraživao, shvatio sam da volim slikati klasične slike i ubaciti nešto od svoje osobnosti i učiniti ih svojim.”

De Forest je rekreirao Andyja WarholaMarilynizgledati kao Barbie. S Grant WoodomAmerička gotika, zamijenila je farmerove vile bojicama. Postoje djela koja evociraju Dalija, Jaspera Johnsa, Egona Schilea, Marka Rothka, Picassa, a također i stil koji je jedinstven za nju - razvila je vlastitu tehniku ​​puhanja akrila preko platna kompresorom zraka kako bi stvorila zamršene linije.

“Njen rad je nevjerojatan na najdublji način, dr. Joanne Ruthsatz rekao je 2013 . “Nije samo tehnički vješt, već je i emocionalan jer imate osjećaj i priču koja ide uz svaku sliku.” Ovi radovi donose milijune.

Sa trinaest godina, de Forest govori s povjerenjem i znanjem nekoga puno starijeg. I institucije su to primijetile. Sprema se za nadolazeći TED govor, iako 'ne zna sve detalje' i očekuje se da će održati govor na Harvardu, kao što je godinama imala u drugim školama.

'Govorila sam u puno škola, dijeleći ono što vjerujem da je važno za umjetnost i obrazovanje i pokušavajući nadahnuti djecu', rekla je o svojoj strasti da djeca budu kreativna. “Većina djece igra video igrice i neće svako dijete biti umjetnik, ali samo uzmite ono što volite, znate, i vi to možete učiniti. Nemojte se fokusirati na to koliko ste dobri; usredotočite se na to koliko ga volite.”

De Forest ne samo da učvršćuje svoju poziciju u svijetu umjetnosti. Godinama je radila na filantropskom radu sa zemljama trećeg svijeta, te onima pogođenim velikim katastrofama.

'Neka djeca ne znaju odakle će im doći sljedeći obrok, a ja znam', rekla je o licitaciji radova za pomoć u pomoći na Haitiju nakon potresa 2010. godine. “Shvatio sam da smo svaki dan blagoslovljeni s toliko toga i htio sam uzvratiti na neki način.”

Od tada joj je ponuđena podrška onima koji su pogođeni katastrofom cunamija u Japanu i uraganom Sandy na sjeveroistoku, zajedno s nizom dobrotvorne organizacije s raznim ciljevima.

Zoe Yin, 13 i Victoria Yin, 17

Roditelj se može nadati samo da će iznjedriti jedno čudo od djeteta, ali dvoje... to je prokleta sreća (ili genetika). Victoria i Zoe Yin, koje potječu iz Bostona, obje su se smatrale čudom od djeteta u mladosti.

Do 10. godine Victorijina su se umjetnička djela prikupljala na međunarodnoj razini. Dvije godine kasnije, Ministarstvo kulture Kine pozvalo ju je zajedno s njezinom 8-godišnjom sestrom Zoe, koja je počela crtati kada je imala jednu godinu, da održe zajedničku izložbu pod nazivomGenijalni poteziu Pekinškom svjetskom muzeju umjetnosti.

Njihove se slike prodaju za više od 20.000 dolara po komadu.

' Zoein rad je strastvenija, modernija, vrlo je sretna”, rekla je njihova majka Eva Xu THNKR u epizodi odProdigies. “Stvarno uživam ljuljati se uz glazbu pa tako nekako izgledaju moje slike.” Likovi u njezinim radovima, koji su uglavnom ograničeni na plavu, žutu i crvenu paletu boja, lako bi se mogli usporediti s Picassom, posebice njezinim ranijim radovima.

' Viktorijino djelo je racionalniji, precizniji”, rekao je njihov otac Yizhong Yin. 'Ona ponovno stvara svoj mit i fikciju unutar slike', dodao je Xu.

Njezini su radovi poput skulptura na platnu, ponekad izgledaju kao mural Diega Rivere ili su namjerno pomiješani s ikonama povijesti umjetnosti, poput Leonarda da VincijaMona Lisaili MichelangelovojStvaranje Adama. Ipak, oni su neočekivano nadrealistički u metodi.

Sva njihova zarada stavlja se na štedni račun. Koledž je za Zoe odmah iza ugla, a Victoria je već upisana na Sveučilište Brown, gdje je u punom zamahu u svom prvom semestru - 'prekretnica', rekla je za Daily Beast telefonom. “Uključena sam u mnoge njihove filmske produkcijske klubove i puno pišem scenarije”, rekla je. 'Zanima me da uđem u kinematografiju i da se razgranam u tom polju.'

Zoe, koja je trenutno u osmom razredu, još uvijek slika i “istražuje s više tehnika i poboljšava [svoj] stil”, rekla je telefonom. Mnogo svog vremena usmjerava na aktivnosti nakon škole, kao što su vijeće učenika i odbor za godišnjak.

'To je stvarno kreativan način da se pokaže drugačija strana biti umjetnički', rekla je o fotografiranju školskih događaja i dizajnu stranica i sadržaja školske publikacije. Ona također planira ostati unutar umjetničkog područja za koledž, 'jer je to moja strast', rekla je, uz pisanje.

Sestre, koje jedna drugu smatraju najboljim prijateljicama, također su 2012. osnovale dobrotvornu organizaciju—a Globalna zaklada za dječju umjetnost , koji je osnovan zbog sestrinog dojma da je umjetnost nedovoljno cijenjena među djecom njihove dobi. “Mnogi su ljudi zainteresirani za sport i glazbu – i mi smo također,” rekla je Zoe, “ali smatrali smo da bismo mlađim naraštajima trebali pružiti više izloženosti umjetnosti i potaknuti ih da budu zainteresirani za nju.”

“Budući da sam malo drugačija od svih ostalih u svojoj dobnoj skupini, osjećala sam se pomalo otuđeno”, rekla je Victoria o odrastanju u centru pažnje. “Ali moji vršnjaci i učitelji bili su mi velika podrška i to me činilo ponosnim. Zapravo mi je jako drago zbog svih iskustava koja sam doživio kao umjetnik i kao dijete umjetnik.”

Zoe uživa u mogućnosti podijeliti svoje priče sa svojim prijateljima i kolegama iz razreda. “Stvarno je zabavno jer se vraćam i svi me pitaju što sam radila”, rekla je. “Volim dijeliti priče s njima kako bi i oni stekli malo iskustva.”

Marla Olmstead, 14

Stvari nisu bile tako slikovite za Marlu Olmstead, koja je sa sedam godina bila tema dokumentarca iz 2007. Moje dijete bi to moglo naslikati.

Njezin integritet doveden je u pitanje dvije godine prije, kada 60 minuta poslao snimateljsku ekipu da dokumentira čudo od djeteta u akciji. Tijekom segmenta, snimka je prikazana dr. Ellen Winner, dječjoj psihologinji koja je specijalizirana za umjetnost i darovitu djecu spomenutu na početku ovog članka.

“Ne vidim da je Marla napravila ili barem dovršila slike uglađenijeg izgleda”, rekao je Winner, “jer izgledaju kao drugačiji slikar. Ili ih je netko drugi slikao od početka do kraja, ili ih je netko drugi doradio. Ili, Marla samo nekim čudom slika na potpuno drugačiji način nego što vidimo na njenom kućnom videu.”

Olmsteadov otac, i sam slikar amater, više puta je odbacio optužbe. Dokumentarac je prepustio odluku publici.

Sve je počelo kada je Olmstead imao tri godine. Obiteljski prijatelj zamolio je da objesi neke od njezinih slika u svom kafiću. Zatim je bila galerijska emisija, a lokalni reporter je napravio prilog. Brzo su ga pokupiliNew York Times. U roku od nekoliko mjeseci, četverogodišnjakinja je zaradila više od 300.000 dolara na svojim slikama, koje su bile čisto apstraktne.

Gotovo desetljeće kasnije Olmstead je sišla sa svog pijedestala kako bi više svog vremena posvetila sportu i prijateljima. Učenica devetog razreda upravo je završila s nogometom i razmišlja o ulasku u košarkaški tim, rekla mi je u telefonskom razgovoru. Ona također svira taj bas u orkestru.

Posljednji veliki događaj ili izložba njezina rada bila je početkom prošle godine, u Raskrižje 2013 , čiji je sudomaćin bio Google i okupio je 'vodeće inovatore iz brojnih područja kako bi podijelili svoja razmišljanja o nadolazećim trendovima u osobnoj, timskoj i organizacijskoj kreativnosti, kao i društvenom utjecaju', navodi se na web stranici organizacije .

“To je zadnje što smo pokazali, oko četiri ili pet slika”, rekao mi je Mark, njezin otac preko telefona prije nego što me upoznao s Marlom, za koju je upozorio da je pomalo sramežljiva. “Marla je intervjuirana i razgovarala je s publikom o tome što radi i svom poslu.”

Kaže mi da još uvijek slika, ali radi i na učenju realističnijih stilova i tehnika kroz privatne sate likovne umjetnosti. Ne gleda puno na određene umjetnike, ali je nedavno završila realističan portret svog brata, na koji je jako ponosna.

Akiane Kramarik, 20 godina

Vodeći čopor milenijskih umjetničkih wunderkinda je porijeklom iz Idaha Akiane Kramarik , koji je počeo crtati s dvije godine. Sa šest godina prešla je na slikanje i za godinu dana pisala poeziju. Njezin prvi rad, autoportret, prodan je za 10.000 dolara. Oprah Winfrey primila ju je u svoju emisiju kada je imala 10 godina. Od tada je nastavila nastupati - i producirati djela.

Njezine hiperrealističke slike toliko su moćne da su njezine ateističke roditelje preobratile u kršćane. Kramarik, koja se školovala kod kuće i samouka je slikarica, stvorila je djela koja su nadahnuta vizijama od Boga - lik koji nikada nije poznavala u (ili izvan) svog doma.

'Nismo se molili zajedno, nije bilo rasprave o Bogu i nismo išli u crkvu', rekla je Akianina majka Forelli Današnji kršćanin 2004. 'Onda je odjednom Akiane počela govoriti o Bogu.'

'Probudim se nakon što sam imao mnogo snova', dodao je Akiane. “Probudim se i molim, a onda vidim vizije i sve to objasnim svojoj mami”, koja bi dala svoja platna da ih ponovno stvori. Čak su je naveli da naslika “Kneza mira”, Isusov portret dovršen kada je imala deset godina. Model: stolar koji se pojavio u svojoj kući tražeći posao.

'Neka istraživanja su zapravo analizirala moj rad i usporedila Torinsko platno s... ovom slikom', Akiane rekla je Katie Couri c ranije ove godine. Torinsko platno je navodna tkanina u koju je Isus pokopan nakon što je razapet. “Rekli su da je gotovo 80 do 90 posto točno.”

Danas se njezini originalni radovi prodaju od 10.000 do 3 milijuna dolara.