'Trajekat' Jeza Butterwortha postavlja zlatni standard za predstave na Broadwayu

Umjetnosti I Kulture


'Trajekat' Jeza Butterwortha postavlja zlatni standard za predstave na Broadwayu

Da bude jasno: Jeza ButterworthaTrajekt je živahno, dirljivo remek-djelo koje okružuje, naglašen vjesnik snage i moći originalnog dramaturgije na Broadway . Zaslužan je za svaku nagradu koju je osvojio u Londonu prije dolaska u New York, i to svaku nagradu koju treba zasluženo osvojiti dok je u kazalištu Bernard B. Jacobs, gdje je otvoren u nedjelju navečer.

Učinite što god možete da to vidite; mnogo voljene veze, pripremite se za prodaju. Rijetko kada je kazalište tako lijepo napisano, briljantno odglumljeno i režirano, te impresivno montirano.


Tamo. Dobiti poruku?

Režirao Sam Mendes , traje skoro tri i pol sata. Nije tako.Trajektje gozba dramatičnih oblika i oblika, koja sadrži pjesmu, ples, zaplet, živopisnu radnju, uzbudljiv govor, nasilje, poeziju. Zemljan je, stvaran, brutalan i prozračan, ponekad apstraktan, koketira s metaforama, mitovima i simbolima. Polifona je kao i ButterworthovaJeruzalem(2009.).

Kasno je ljeto 1981. i prvo smo na uglu ulice prekrivenom grafitima u Derryju, gdje se neke teške vijesti saopćavaju sumnjivom svećeniku, ocu Horriganu, kojeg glumi Charles Dale.

Taj grafit uključuje riječ 'Bobby', za Bobbyja Sandsa, jednog od IĆI štrajkaši glađu u blokovima “H” zatvora Maze čija je kampanja za priznanje političkih zatvorenika postala jedno od prvih definirajućih sučeljavanja Margaret Thatcher rane godine kao britanski premijer.


Predstava počinje pet mjeseci nakon njihovog štrajka glađu. Devet zarobljenika je već umrlo, i dok se glavna središta obiteljske farme Carney osjeća daleko od nevolja, nije: njezino nezadovoljstvo se okuplja da napadne, i to brutalno.

A kakva je ovo obitelj. Butterworth (koji je prethodno radio s Mendesom na filmu o Jamesu Bondu iz 2015Spektar) je majstor da nas natjera da mislimo samo na jednu stvar da bi nešto drugo bilo istinito - a to vrijedi i za ono što pretpostavljamo da je obiteljska dinamika u seoskoj kući Carney, gdje je vrijeme žetve i igra se odvija uz ovo vrijeme obilja, ognjište , dom i slavlje, i njegova vrlo mračna naličja.

U srcu obitelji, ili barem barem tako mislimo, su Caitlin Carney (veličanstvena Laura Donnelly, Butterworthova stvarna partnerica) i Quinn Carney (precizno razmišljajući, zaštitnički patrijarh, ne zadubljen, ali spreman za borbu, koju glumi Paddy Considine).

Predstava se otkriva u lukavim koracima, uključujući samo tko je tko u ovoj užurbanoj, glasnoj kući. Spoileri mogu biti dostupni na internetu, ali ne ovdje. Predstava počinje tako da Caitlin i Quinn igraju vrlo seksi, s povezom na očima i pićem, popularne stolne igrePovežite četirii završava Donnellyjevom izjavom vrlo složene, srcedrapajuće vrste.


Upravo je nestanak i ubojstvo Donnellyjeva vlastitog ujaka tijekom nevolja ono što daje jednu od središnjih priča predstave. Dok se štrajkači glađu Maze smatraju herojima, predstava propituje nasilje koje su republikanci počinili nad republikancima za koje se sumnja da su obavještavali Britance, koliko god bili slabi dokazi. Brutalna smrt ili nestanak služili su kao upozorenje ako ništa drugo.

Joan Marcus

Otkriće tijela Quinnovog brata Seamusa, ubijenog na sličan način kao i Donnellyjev ujak, mračna je odskočna daska predstave, iako je i bez toga kuća Carney puna intriga, strasti, povijesti i incidenta. Pojavljuje se gomila svijetlih očiju, anarhične, smiješne, inteligentne, povremeno profane djece, uključujući i onu noć koju je ovaj kritičar vidio, stvarnu, krajnje slatku, nevjerojatno dobro odgojenu bebu koju glumi novajlija Theo Ward Dunsmore.

Njegovo viđenje nije prvo iznenađeno gugutanje na koje smo isprovocirani: samo pričekajte slatke zečeve, pa čak i - malo prijeteće - živu gusku.

Koliko još članova ove obitelji može biti, pitate se, dok djeca trčkaraju uokolo, a stariji rodovi materijaliziraju se iza zavjesa. Tko je s kim, čija je to beba i zašto se jedan od navodnih sinova, Oisin, izgovara 'Osheen' (Rob Malone), tako uznemiren i oštećen?


Divovski Englez Tom Kettle (Justin Edwards) nosi zečiće u džepovima, a kasnije i živu gusku. Govori starinskim, preciznim jezikom zagonetki, poput BudalaLear, i čini se da ima najslađu namjeru.

Ali razmisli o LenniejuO miševima i ljudima, “jednostavnog” čovjeka na tadašnjem narodnom jeziku, poput Toma, koji je predmet sumnje zbog svog engleskog naglaska. Izgleda kao da ne može biti agresor, ali je na krivom mjestu u vrlo krivo vrijeme.

'Jedna od najzapanjujućih sekvenci u predstavi vidi se kako se Maggie vraća u zemlju živih kako bi najmlađoj ženskoj djeci ispričala o izgubljenoj ljubavi i još mnogo toga.'

U stolici sjedi teta Maggie Far Away (Fionnula Flanagan), koja je uglavnom izgubljena u nekoj vrsti katatonije, a onda se ponekad vrati da progovori o prošlosti obitelji.

Jedna od najzapanjujućih sekvenci predstave vidi se kako se Maggie vraća u zemlju živih kako bi najmlađoj ženskoj djeci ispričala o izgubljenoj ljubavi i još mnogo toga, uključujući proricanje skorog dolaska vojske mitskih, ili vrlo stvarnih, bansheesa kod obitelji. vrata.

Teta Pat (grlena i impozantna Dearbhla Molloy) je zajedljivija, mračnija prisutnost pod istim krovom, najjači glas u kući za nasilnu borbu irskih republikanaca, i koja uživa u zamišljanju da osobno ubije Thatcher. Kad upozna razbojnika Muldoona (Stuart Graham), odjevenog u crno, koji je mnogo više od nasilnika, a više republikanski kralj i nasilnik, srdačno stisne ruku s njim.

Konačno, ona ima srodnu dušu, a jedna je od rijetkih slabosti drame to što se njezinu liku pridaje odgovarajuća važnost, a zatim postaje čak ni periferna.

Predstava nije reklamni pamflet za irski republikanizam. Quinn je nekoć bio republikanski vojnik, zatvoren zajedno s Muldoonom. Završio je s nasiljem, ali Muldoon/IRA neće dopustiti njemu ili njegovoj obitelji, osobito s otkrićem Seamusova tijela i što će Quinn o tome javno reći, a što neće.

U kakvom opasnom položaju Quinnova želja za pravdom za svog brata i njegova odlučnost da živi odvojen od nasilja ostavlja njega i njegovu obitelj?

Vatrena scena u kojoj su uključeni mladići u glumačkoj postavi postavlja ove podjele terorističke umiješanosti i težnje za mladićima u republikanskim kućanstvima tog vremena (i, imajte na umu, predstava ne prikazuje “drugu stranu” protestanata/unionizma).

Špecavi Carneyev rođak Shane Corcoran (seksi, prijeteći i konačno bijesni Tom Glynn-Carney) želi biti u službi Muldoona i ogorčen je na brutalnost okupacijskih britanskih snaga u Derryju ponižavajući i prijeteći njemu i njegovim drugovi iza bingo dvorane.

Ali Quinnov sin, Michael (Fra Fee), kao i njegov otac ne želi imati nikakve veze s nasiljem i također vidi vjerojatnost da impulzivni, često pijani Shane bude više odgovornost za sebe i druge, a ne za učinkovit poručnik. Ali čak i dok se te intenzivne rasprave i sukobi odvijaju, ima humora.

Pogledajte mladog Declana (Michael Quinton McArthur), koji je zamjerio bratu Diarmidu (Conor MacNeill) što ne može završiti priču i zamišljajući kako bi to bilo da je zeznuo priču o Isusovoj smrti i uskrsnuću. Gledajte irski ples, gdje cijela obitelj postaje mladi i stari koji dižu, šuškaju, poskakuju nerede, a zatim nastavljaju do bijesnog udaranja 'Teenage Kicksa' suvremenih Undertonesa, koji služi kao ljutito fizičko oslobađanje napetosti, posebno za Caitlin.

Ali također promatrajte likove koji ne plešu. Pazite na Mary Carney (Genevieve O’Reilly), koja je tako važna u ovoj kući, ali se također uvijek sužava unatrag do najbližeg zida, odjevena u opušteno bijelo i promatrač, postala je raseljeni duh na vlastitoj gozbi. Osobne nevolje unutar predstave značajne su za ovu obitelj koliko i političke.

Genijalni ujak Pat (Mark Lambert) ispija i gricka obitelj, a također daje kontekst za naslov predstave, koji upućuje na trajektnog broda, Charona, u VergilijevojEneida, kojeg Eneja, junak, promatra kako prenosi duše tek umrlih. (S obzirom na glazbeni popis predstave, također je podsjetio ovog kritičara na prvi britanski hit Chrisa de Burgha, 'Don't Pay the Ferryman', objavljen 1982., godinu dana nakon što je drama postavljena.)

Treba napomenuti da nisu svi odgovori naTrajektbili su besplatni kao i ova recenzija. Sean O'Hagan, pisao je prošle godine u Ujedinjenom Kraljevstvu.Posmatrač , nije kritizirao Butterwortha, Engleza, jer je imao drskosti da se pozabavi problemima kao temom, ali je osudio ono što je vidio kao uvredljivu galeriju irskih stereotipa koji opijaju alkohol i vjeruju u vili.

“Ono što mi najviše smetaTrajekt“, napisao je O’Hagan u svom snažno argumentiranom djelu, “jesu razlike koje predstava nesvjesno ističe između irskog i engleskog kulturnog senzibiliteta, između ideje Iraca o sebi i engleske ideje o njima.”

Što se tiče O'Hagana, kad gledamTrajekt, nečiji odgovor može biti jasno vođen prema tome odakle ste, i ako ste bili više visceralno povezani i upoznati s ovim razdobljem povijesti Sjeverne Irske od prosječnog gledatelja Broadwaya.

“Čovjek se zapita”, piše O’Hagan, “kako bi predstavu prihvatila publika u Dublinu ili Galwayu, ili, još važnije, Armaghu, Belfastu ili Derryju.”

“Na kraju se želi više poznavati likove; doista, jedva smo ih počeli poznavati. Ono što netko zna o njima poziva na daljnju intimnost i ispitivanje.”

Za ovog kritičara, predstava izvedena na Broadwayu 2018. bogata je i toliko je puna teksturiranih, gledljivih likova koji pričaju priče o modernim vremenima i prošlim vremenima, da čovjek napušta predstavu želeći ili gledati više sati ili se nadati da će se roditi. nastavak i film.

Likovi se čitaju kao likovi, a ne kao stereotipi, njihova “irskost” nije svedena na skup sijedih kulturnih oznaka. Na kraju se želi više upoznati likove; doista, jedva smo ih počeli poznavati. Ono što netko zna o njima poziva na daljnju intimnost i ispitivanje.

Dolaze li banshee u bilo kojem obliku u kojem su bile, kako kaže teta Maggie, želimo vidjeti hoće li se i kako obitelj Carney suprotstaviti njima, preživjeti ih i nastaviti otkrivati ​​svoju priču koja se odvija.

Trajekt nalazi se u kazalištu Bernard B. Jacobs u New Yorku, rezervacije do 17. veljače 2019..