Serija sretnih događaja Neila Patricka Harrisa: Kako su neuspjeh, Broadway i Barney Stinson doveli do 'Lemony Snicketa'

Zabava


Serija sretnih događaja Neila Patricka Harrisa: Kako su neuspjeh, Broadway i Barney Stinson doveli do 'Lemony Snicketa'

Još u travnju, paparazzi fotografija Neil Patrick Harris izazvala poprilično pomutnju.

One je bio odvratan .


Tipično dobro njegovan čovjek koji pjeva i pleše s celuloidnim osmijehom i isklesanom čeljusti izgubio je gotovo svu kosu. Lice mu je bilo žućkasto, oči utonule ispod zapanjujuće izraženih bora, nos mu je iznenada stršio i čak se okrenuo prema dolje. I je li to... jednoobrva?

Izgledao je kao tip koji bi bio zao prema djeci.

“Znao sam da će netko biti tamo i slikati taj dan”, kaže Harris, s podmuklim smiješkom.

Harris—povratak kao zgodan, vitki glumac koji je marljivo proveo veći dio desetljeća “ dotjerivanje ”—je u hotelskoj sobi na Manhattanu kako bi razgovarao o svojoj ulozi u Netflixu divno hirovita adaptacija od Serija nesretnih događaja Lemony Snicketa .


The karakteristično skupo i ambiciozan Netflixova serija, koja u petak debituje kao pijanka, snimljena je obavijena tajnom na zvučnoj pozornici u Vancouveru, gdje su Harris i glumačka ekipa ugledali svjetlo dana samo nekoliko puta u kostimima kao likovi iz omiljene serije knjiga Daniela Handlera.

“Pazio sam da se nikad nisam nasmiješio cijelo vrijeme dok sam bio vani”, kaže Harris. “Protiv pljačke za paparazze. Na svakoj slici sam pravio grimasu, kolutao očima i mrštio se jer sam želio biti što je više moguće Olafovski.”

“Olafian” se, naravno, odnosi na grofa Olafa, manijakalnog i egoističnog skrbnika prerane Baudelaireove djece, koji su nakon smrti svojih roditelja optuženi za ekscentrika koji je zlostavljao i krade novac.

Grof Olaf sebe zamišlja glumcem i Adonisom, unatoč nedostatku ikakvog vidljivog talenta ili fizičke privlačnosti. Ipak, izmišlja pjesme i pleše oko svoje trošne vile, između zločinačkih nedjela i okrutnog mučenja djece Baudelaire čije bogatstvo traži.


Zahtijevajući veći od života osjećaj za tjelesnost i priličnu količinu atletskih nestašluka i komične podlosti, nije čudo da je Jim Carrey prethodno doveo grofa Olafa na ekranizaciju Film iz 2004 . I više od desetljeća kasnije, bilo bi vam teško imenovati zabavljača koji je prikladniji za tu ulogu od Harrisa.

Naravno, za to je bio potreban njegov vlastiti niz događaja, neki čak i nesretni (R.I.P., Najbolje vrijeme ikad ), da bi on-koji je-bio-Doogie-Howser od djeteta zvijezde u vlastitom pravu do zlikovca koji žvače prizore koji ih grdi.

Harrisovih devet sezonaKako sam upoznao vašu majkubio je nevjerojatno dug i određujući vremenski period, ali njegov životopis nakon sitcoma je nevjerojatno pustolovan, uključujući emisiju na Broadwayu, film Davida Finchera i gore spomenutu odvratnost NBC-jeve estrade uživo. Kaže da je potrebno prebroditi sve te stvari da bi došao do mjesta da izvede ulogu poput grofa Olafa.

'Malo ga tonem u kuhinji', kaže. “Na najbolji i najgori mogući način.”


***

Harris je svakog jutra u 4:30 dolazio na zvučnu pozornicu Vancouvera na svoju transformaciju koja je trajala dva i pol sata.

Tu je kukast nos, pramenovi kose oko tjemena ćelave glave i dovoljna količina kožne proteze koja je potrebna da se postigne estetika negativca iz dječjih knjiga goblin-gargoyle, uspostavljajući pažljivu ravnotežu tako da, kaže, izgled je bio 'dovoljno kazališni da bude izvan realizma, a opet dovoljno stvaran da ne izgleda samo poput protetskog pokrivala za glavu s ukletog karnevala.'

Ton je važan kada je u pitanjuSnicket od limuna,nakon svega.

Riječ je o seriji koja je okupana dječjim hirovitošću Handlerovog prevrnutog svemira, ali koja vrlo praktično i realno istražuje kako se djeca nose s gubitkom. Ona tretira nevolje onih koji su opterećeni, da, nesretnim okolnostima, s mračnom, svijetom iscrpljenom iskrenošću.

Mislite više na Roalda Dahla nego na Harryja Pottera. Ili, kako kaže Harris: „To je vrsta emisije koju bi Joss Whedon želio.

'Priča je ispričana iz dječje perspektive i stoga odrasli mogu biti širi rasponi tamne boje, umjesto da moraju biti stvarno istinite, realistične verzije stvari', kaže Harris, odgovarajući na doduše zadivljujuće pitanje o tome što je to izvedba bi mogla otkriti njegove sposobnosti kao izvođača.

“Dakle, imao sam slobodu biti samo tužan bez potrebe da objašnjavam zašto”, nastavlja. Drugim riječima, i možda po prvi put, postaje loš.

To je također prvi put da je glumio lik kojeg je netko drugi prethodno tumačio na ekranu. (Pojavio se u nekoliko obnova na Broadwayu i osvojio nagradu Tony zaHedwig and the Angry Inch, već je to učinio na pozornici - što je potpuno drugačija životinja.)

Iako su usporedbe između njegovih i Jima Carreyjevog tumačenja Olafa izvjesne, Harris kaže da je film iz 2004. pokušao sažeti sve knjige u jedan film, a Netflixova serija posvećuje dvije epizode svakom dijelu, vremenska ograničenja diktirala su dvije vrlo različite izvedbe .

“Mislim da je to natjeralo Jima Carreyja da se osloni na Jima Carreyismsa za razliku od mogućnosti da u potpunosti investira u Olafa kao lika”, kaže on. “Mislim da nam je dopušteno biti vjerniji izvornom materijalu jer imamo više vremena za to. Dakle, nisam baš bio u sukobu s usporedbom.'

Mnogo se toga događaNiz nesretnih događaja.

To je vizualno čudo sa širokom komedijom i velikim scenografijama. Razbija četvrti zid. To je ciničan, ali i bolno autentičan komentar o odrasloj dobi i tome kako možemo biti zaslijepljeni svojim manama i pogreškama umjesto da rastemo iz njih.

Predstava je mnoštvo tonova i stilova, a svi oni moraju biti savršeno izvedeni da bi uspjeli. Za to je potrebna svađa i, kao Olaf, Harris služi kao de facto maestro. Pod njegovim lučnim satom osjećate se sigurni da će se ugasiti. Jer nekako, uz Harrisa i sve njegove divlje potrage, to gotovo uvijek bude.

“Mislim da sam stekao samopouzdanje kao Barney Stinson,” kaže.

Govorimo o njegovom postuHIMYMkarijere, a on odmah navodi izvođenje Barneyeve proždrljivosti kao veliko objašnjenje za njegov rast.

“On bi se, kao lik, upuštao u avanture. Njegovi neuspjesi bi postali uspjesi i on bi dosadne priče učinio uzbudljivijima kroz uljepšavanje. Samo je pokušavao nadvladati svijet”, kaže Harris.

Internaliziranje koje mu je omogućilo 'odskočnu dasku s nedostatkom neuroza i neustrašivosti' što ga je učinilo sposobnim za Hedwig and the Angry Inch , rock mjuzikl Jamesa Camerona Mitchella o istočnonjemačkoj, genderqueer pjevačici.

To je uloga koja je za mene bila 'osobno vrlo konfrontirajuća', kaže. “Jer kao gej tip koji nikad prije nije nosio dragulj, da bih glumio nekoga tko je ne samo transrodan, već 20 godina više od toga, morao sam preboljeti svojeizmipred ljudima žive svake noći. I ne samo da ih preboliš, nego čak ni ne budeš nervozan zbog njih.”

Bravada Barneyja Stinsona, kaže, pomogla je u tome. “Ali onda se sve to čini tako velikim da je strašan osjećaj raditi film Davida Finchera u kojem je veličina deficit.”

Haris je odigrao ključnu ulogu sporedna uloga uGone Girl , Fincherova prohladna adaptacija trilera koji se čita na plaži iz 2014. “David bi rekao: ‘Idemo opet, Neil, opet si napravio stvar s obrvom. Prestani raditi stvar s obrvama.’ Zove me na podizanje obrva, kad sam upravo radila scenografiju žvakajući kao Barney Stinson. Ali volim kad me izazivaju.”

To je najizazovniji pothvat u Harrisovoj karijeri - i vjerojatno jedan od najvećih neuspjeha - koji je zapravo bio najutjecajniji u njegovoj pripremi zaLemony Snicket.

'Najbolje vrijeme ikadbila je vježba mazohizma”, smije se Harris – najprije, doduše, stenjanje na sam spomen emisije.

The tjedne varijante uživo bio dioFaktor straha, dijelom igrana emisija, dijelom serija skrivenih kamera, dijelom mjuzikl, dijelom magična predstava, dijelom improvizirana izložba, a dijelom Reese Witherspoon smrtni sat, s Harrisom koji vodi i glumi u cijeloj stvari.

Način na koji se Harris prisjeća produkcije sličan je trčanju kroz maraton: nošenje proteza da biste žurno snimili geg skrivenom kamerom s jedva vremena da udahnete prije nego što pokušate naučiti disati vatru u 90 minuta i onda sljedeće što znate da je ponovno se penjete na ljestve pored Witherspoona noseći pojaseve koji izgledaju kao da bi vas mogli uhvatiti samo ako padnete.

Onda je vrijeme da to ponovite sljedeći tjedan. Na mreži, a svakako i za Harrisa, postojao je neobuzdani osjećaj postignuća što je emisija čak i izlazila svaki tjedan.

'Ali kada gledate kod kuće, to ne cijenite', kaže on. 'Samo gledaš TV i želiš da bude zabavno i nije te briga.' Ocjene su pak bile sumorne. Unatoč tome što je to bila jedna od najskupljih i najprofilnijih kockanja mrežne televizije ikad, brzo je otkazana.

Ali na Netflixu nema ocjena. Nema kockanja, jer su proračuni naizgled beskonačni. Rijetko postoji tjeskoba oko izvođenja nečega, jer se kreativne vizije gotovo ne provjeravaju ili dovode u pitanje.

“Mogao bih podnijeti neustrašivostNajbolje vrijeme ikadmentalitet u izvedbi grofa Olafa, ali ne mari za neposrednost uspjeha”, kaže.

Trebao je neuspjeh (Najbolje vrijeme ikad), rizik (Hedviga), samouvjerenost (Kako sam upoznao vašu majku), i kontrola (Gone Girl) da ga izvučete. To je niz događaja, sigurno. Ali, postaje jasno, Harris ne bi niti jednog od njih smatrao nesretnim.