Tragično prokletstvo biti 'najljepši dečko na svijetu'

Zabava


Tragično prokletstvo biti 'najljepši dečko na svijetu'

Priča o 'Najljepšem dječaku na svijetu' odvija se poput mračnog trilera.

To je priča o opasnostima dječje zvijezde. To je upozoravajuća priča o iskorištavanju mladih zvijezda i komercijalizaciji ljepote. To je horor priča o lišavanju vlastite agencije u mladosti i posljedicama koje odjekuju na ostatak njihovog života. To je uvid u generacijski ciklus traume, krivnje i depresije, te naizgled nemogućnost osjećaja vlastite vrijednosti.


Premijera u filmskom festivalu Sundance u petak,Najljepši dječak na svijetuje dokumentarni zapis u omiljenoj 'Gdje su sada?' žanr, doduše jedan od znatiželjnijih i neobičnijih koje smo vidjeli.

Godine 1970., kada je Björn Andrésen imao 15 godina, osobno ga je glumio slavni talijanski redatelj Luchino Visconti u filmu.Smrt u Veneciji. Uloga Tadzia zahtijevala je brod da ispuni opis koji je napisao Thomas Mann u noveli iz koje je film adaptiran: “...imati kosu boje meda, poput boga u grčkoj mitologiji. A dječak zapravo nije čovjek – nego anđeo smrti.”

Kada je film premijerno prikazan na Filmskom festivalu u Cannesu godinu dana kasnije, Visconti je ponosno najavio Andrésena 'najljepšeg dječaka na svijetu', krunidbu koja je dospjela na naslovnice međunarodnih medija i pretvorila mladog tinejdžera u zvijezdu preko noći i, na njegovu veliku nelagodu, seks simbol.

Najljepši dječak na svijetuspaja arhivske snimke iz tog vremena s novim intervjuima s Andrésenom, sada ostarjelim glumcem i glazbenikom u šezdesetima koji živi u Stockholmu. (U velikom komadu trivijalnosti, Andrésen je glumio starješinu zajednice čija je uznemirujuća, groteskna smrt prekretnica u ludilu u film iz 2019Ivanjsko ljeto .)


Luchino Visconti i Björn Andrésen uNajljepši dječak na svijetu

Filmski festival Sundance

Redatelji Kristina Lindström i Kristian Petri vraćaju Andrésena kroz lokacije koje su oblikovale njegovu nesretnu raketu do slave: Tokio, gdje je postao jedan od prvih zapadnoeuropskih tinejdžerskih idola; Pariz, gdje je živio od novca i darova homoseksualaca koji su ga tretirali kao “lutajući trofej”; i, naravno, Venecija, gdje je sniman film koji će mu promijeniti život.

Pogotovo u ranom vremenu rada,Najljepši dječak na svijetuigra kao horor film. Postoji prijeteća vibra, kao da upozorava gledatelje da dolazi mrak. Pobuđuje tjeskobu koja možda oponaša iznenadnu paranoju i nedostatak kontrole koje je mladi Andrésen osjećao dok su mu oteli identitet i on je postao proizvod, estetika koju treba konzumirati. Ali sve to nagovještava da filmaši imaju više na umu od samo objektivizacije dječjih zvijezda.


Andrésenova tragična obiteljska povijest proganja ga. Zapravo, to je ključni dio njegove fizičke privlačnosti, sa svima, od Viscontija do japanskih umjetnika mange, koji su njegovu sliku koristili kao inspiraciju za jednu od najpopularnijih romantično-fantazijskih strip serija i likova, hvaleći 'tugu na njegovu licu'. ”

Višestruke niti u filmu – komentari slavnih i industrijskih osoba, proučavanje likova o preživljavanju i traumi – povremeno se zapleću, stvarajući frustrirajuće iskustvo gledanja dok ih pokušavate odvezati. Ali postoji nešto duboko u melankoliji bistrih očiju kroz koju je ispričana Andrésenova priča, perspektiva koja je rijetka za ovakav film, koja izaziva empatiju koliko je iznenađujuće dirljiva.

Oglas

Kad je Andrésenu bilo 11 godina, umrla mu je majka, otprilike pola godine nakon što je nestala, da se za nju više nikada nije čulo. Andrésena i njegovu sestru odgajali su baka i djed, a njegova baka je imala ambicije da on postane zvijezda. Ona ga je odvela uSmrt u Venecijicasting poziv u Stockholmu.

Visconti je pretraživao Europu u potrazi za muzom za svoj sljedeći film. Redatelj, koji je bio otvoreni homoseksualac, bio je zaokupljen pričom oSmrt u Venecijigodinama: Ostarjeli skladatelj na odmoru u Lidu biva zapanjen onostranom ljepotom adolescentnog dječaka na odmoru po imenu Tadzio. Skladatelj umire, ali ga transcendentni pogled na Tadziovu privlačnost pomlađuje.


Prema današnjim standardima, novela, filmska adaptacija i Viscontijeva entuzijastična potraga za primamljivim mladićem kojim je opsjednut bili bi potpuno neprikladni. Taj retrospektivni pogled dodaje ključni kontekst snimci Andrésenovog filmskog testa sa samo 15 godina koji gledamo u filmu.

'Lijep!' Visconti uzvikuje. 'Zamoli ga da se skine.' Redatelj kastinga pokraj njega zamoli Andrésena da ogoli svoj torzo, a mi gledamo kako fotografi užurbano fotografiraju Andrésena u donjem rublju dok ga Visconti traži da hoda po sobi i bulji u kameru.

Dok je Andrésen u to vrijeme imao jedno od onih lica naizgled isklesanih iz kamena, na kojima je svaki izraz nekako tinjajući - tinjajuća zbunjenost, tinjajuća bojazan, tinjajuće uzbuđenje - možete zabilježiti njegovu nelagodu. Nervozno se hihoće kad ga zamole da se skine. Tinjajuća ovčost.

Oglas

Direktorica castinga Margareta Krantz prisjeća se: “Stajala sam pored Viscontija, kad se pojavio ovaj plavokosi dječak. Bilo je jasno da je Vicontijevo cijelo tijelo oživjelo. Dječak je bio izuzetno lijep, uistinu fotogeničnog lica. Bio je pravo otkriće. Bio je dječak s vrlo posebnom karizmom. Čini se krhkim. I to je stvarno lijepo u filmu. Morate biti vrlo oprezni u ophođenju s takvom djecom.”

“Stajao sam pored Viscontija, kada se pojavio ovaj plavi dječak. Bilo je jasno da je Vicontijevo cijelo tijelo oživjelo. Dječak je bio izuzetno lijep, uistinu fotogeničnog lica. Bio je pravo otkriće...”

Viscontijeva je strana bila pametna marketinga stalno govoriti o Andrésenovom izgledu kao o kinematografskom otkrovenju, smišljajući naziv 'najljepši dječak na svijetu' koji je zahvatio kao požar. Sa samo 16 godina, Andrésen je nazdravio Croisette kadaSmrt u Venecijipremijerno prikazan u Cannesu. Ali čak i u toj dobi mogao je reći da ga koriste.

Visconti je već zbijao omalovažavajuće, odvratne šale o tome kako je manje lijep sada kada je godinu dana stariji i viši. Nakon banketa nakon premijere, svi su ga voditelji napustili, a on je završio opasno pijan odvezen u gay klub, gdje je njegovo sada poznato lice viđeno kao plijen.

Studio ga je poslao u Tokio, gdje je njegov dolazak dočekan slično slijetanju Beatlesa u SAD. Njegovo lice korišteno je u reklamama. Bio je u neprestanom obilasku nastupa. Čak je snimio ljubavnu pjesmu na japanskom jeziku. Da bi održao tempo, hranjen je tabletama.

Imao je plodnu karijeru kao tinejdžer u svojim dvadesetim godinama. Ali to nije oslobodilo zlostavljanja kojemu nije znao ništa bolje nego podleći. Prisjeća se kako je 1976. živio u Parizu uz naknadu i darove koje su mu dostavljali bogati homoseksualci za koje je mislio da su jednostavno dragi obožavatelji i prijatelji, ali sada shvaća da su ga tretirali kao pratnju. “Najljepši dječak na svijetu” koji će se vidjeti na njihovim rukama.

Oglas

Björn Andrésen uIvanjsko ljeto

A24

Kroz te reminiscencije protkan je pogled na Andrésenov život sada. Ta tanka kosa s perjem zbog koje bi Farrah Fawcett rasplakala sada je slap sijede do donjeg dijela njegovih leđa i duga bijela brada koja mu odgovara. Njegov vitki, dječački stas sada je oblik krhkog, mršavog starijeg muškarca. Njegov stan je u bednom stanju, sve dok se njegova djevojka, opet, opet, ne skupi da ga počisti.

Današnji Andrésen ne suočava se samo sa stvarnošću kroz što je prošao kao objektivizirani tinejdžer, on se nosi s emocionalnom boli nevolje koju nikada nije priznao: nestankom svoje majke, vlastitim nemarom kao oca, alkoholizmom i depresija. Sve se to, stvari o slavnim osobama i obiteljske tajne, svode na jednu bolnu istinu: nikad si nije dopustio da bude čovjek.

Andersenu je potreban cijeli film da otkrije svoje najdublje, najformativnije tajne, obje o svom praćenju iskustvaSmrt u Venecijii, najtragičniji događaj njegovog odraslog života.

Možda je to bio narativni odabir filmaša, pokušaj da se brutalna otkrića izbace do gorkog kraja gdje padaju poput malja, kako bi se naglasilo da nisu sami događaji na koje bismo trebali biti fiksirani, već empatija prema osobi koja plovi životom opterećenom traumom. Ispravno je također pretpostaviti da je Andersenu trebalo toliko vremena da se osjeća dovoljno sigurnim da sebi dopusti tu ranjivost.

Riječ je o osobi koja još uvijek nosi ožiljke svog iskustva prije pet desetljeća s Viscontijem, redateljem koji ga je koristio i odbacio kada ga je najviše trebalo zaštititi. Andrésenu su očito bile potrebne tri godine da u potpunosti dade puno povjerenje filmašima Lindströmu i Petri. Sramotno, tek na kraju smo shvatili inherentnu napetost u srži snimanja ovakvog filma. Kako snimiti film o učincima koje je iskorištavanje imalo na osobu, a da je nije moguće ponovno iskorištavati?

Oglas

Čini se da je katarza i, možda, malo izlječenja koju Andrésen postiže svojom konačnom iskrenošću moćni. Početni okvir ovdje može biti onaj slavne osobe i dječje zvijezde, ali univerzalno je pitanje na koje neki od nas, uključujući Andrésena, imaju poteškoća s odgovorom: Tko ste vi kada nemate pristup sebi?